In order to support the everyday life of our artists during this pandemic, we sell prints!
You have the choice* of the artworks you want. The prints are made on a A3 format, Digital Laser Color printed on white paper of 120g/m2.
1 A3 PRINT COSTS 25.- CHF/EUR/USD** THE ARTIST/THE OWNER RECEIVES THE TOTAL AMOUNT OF 15.- CHF/EUR/USD**
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Ash Love, b. 1996 in Bordeaux, France, currently living and working in Geneva, Switzerland. After graduating from a transdisciplinary bachelor across art, science, politics and linguistics, Love pursued their studies in visual arts at HEAD – Genève.
It is through installations – composed of painting, ceramic, video, sound and text – that their work questions the confined of the frame we call reality. By composing in space with elements as one would compose a sentence with words on a page, Ash Love aims to create open and non-linear narratives, in order to deviate the potentiel and possible futures.
« My work explores the notion of space. be it the flat surface of the canvas or the room you call home. the physical and emotional space of the body, from sheltering womb to the width of the city you live in. space understood as an architecture in which you evolve and create by shaping and reshaping. space as a ground also, on which we communicate, with ourselves, and others. from sonorous poems to the deconstruction of words into noise, my work is very much language-based as a starting point. to this materiality and sonority of the text unfurls a dream-like narrative, where shapes, colours, touch, sound and movement erupts. »
My name is Mina Albespy, I am 22 years old and I am half French and half Japanese. Although I grew up in the French Alps, I spent every summer of my childhood in Japan, which has had a great influence on my artistic practice and the themes that I approach today.
Living in the countryside between fields, mountains and alpine pastures, I developed a particular interest in landscape and its representation. Instinctively, it is through photography that I tried to take part in these great spaces. At the age of 18, I went to study photography for four years at ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne in Switzerland.
Very quickly, my interest turned more to what was happening on the other side of the camera than to the shooting itself. In a completely unconscious way at that time, I remember spending hours manually reconstructing landscapes that had marked my childhood and then re-photographing them afterwards. I would make models up to three meters long in my room from cardboard, paper and paint.
Two years ago, I traveled to Japan, notably to return to the Kyoto gardens which have been the subject of my numerous visits since I was little. As a child, the meaning of these gardens escaped me. However, I was deeply marked by their mysterious calm and the invisible force that made them radiate in silence. Even today, the feeling that runs through me every time I look at them remains the same. Whether in rainy weather or in intense heat, what I like to call the soul of these gardens always leads me to that same state of perfect satisfaction that I find difficult to put into words.
Empty and silent, these gardens are often nothing more than simple expanses of gravel with rocks and moss on either side of the enclosure. They tell non tales and yet they are heavy with a potential meaning that goes far beyond what is physically present, something impalpable and obscured by what is shown. It is a place where emptiness stimulates our imagination, where rocks become mountains and gravel becomes an ocean. It is in the emptiness of these gardens that I saw the French mountains of my childhood.
By appropriating the concepts of the Zen garden, I began a long work of formal and colorimetric research echoing the alpine pasture on which I grew up and the Japanese print. From the void, forms were born that I sculpted, painted, then photographed in a personal garden where sometimes, the full forms dialogue with the counter forms, taking up the idea that a stone is defined by its material but also by the space that creates it. After this long process of work, comes that crucial moment when everything comes to life, this moment when through the photographic act I immortalize this ephemeral scene where the space of a moment, reality and fiction become one.
At a time when we let ourselves be carried away by the tyranny of speed, it is more and more difficult for us to slow down, to observe and to be satisfied with the landscapes that have marked the rhythm of our childhood. As Isamu Noguchi, a famous Japanese- American sculptor once said : « We are a landscape of all we have seen ».
Perhaps we should slow down to finally contemplate the landscape that we are to invent something new for ourselves, and therefore for the world.
Mit allen 100 Gewinnerplakaten und serien in ganzseitigen Farbabbildungen und Textbeiträgen von Fons Hickmann und Julia Kahl – sowie Mark Bohle, Barbara Büscher und Joachim Büthe, Maurin Dietrich, Markus Dreßen, Jesko Fezer, Nils Güttler und Niki Rhyner, Stefan Guzy, Michael Hagner, Anna Lena von Helldorff, Christian Hoffelner, Jakob Kirch, Oliver Klimpel, Liebermann Kiepe Reddemann, Arne Linde, Stefan Marx, Hannes Mayer, Britta Peters, Marc Ries, Konrad Renner, Ursula Schöndeling, Max Stadler, Rebecca Stephany, Axel Töpfer, Helmut Völter, Susanne Weiß, Jan Wenzel und Laura Helena Wurth
Selection of posters by Hannah Grandi-Glasberg
Deutsch/English, 17 × 24 cm, 332 Seiten, doppelte Schweizer Broschur ISBN 978-3-86206-825-8,
Erhältlich im Buchhandel, den Ausstellungen und im 100 beste Plakate-Shop GET YOUR COPY 29,90 € Fotos : 100 beste Plakate e.V. / Designers
À semi-confiné, semi-maintenu. L’édition 2020 des Créatives ne verra pas le jour telle qu’elle avait été imaginée et bon nombre de projets sont annulés ou reportés. Les Créatives restent néanmoins déterminées à mettre en lumière les artistes face à l’épreuve d’une crise sanitaire et économique et à traiter de l’urgence actuelle des enjeux féministes. Les Créatives proclament donc cette édition « semi-maintenue » et présentent 1 exposition en vitrine, 1 émission de radio, 1 livre, 3 films, 6 conversations en Livestream, 8 podcasts et 16 enregistrements dans le Studio Créatives.
Plus que jamais, la sororité fait preuve de sa puissance et permet de tisser des liens et des collaborations fortes pour proposer un programme réinventé, presque entièrement en digital. Le Théâtre St-Gervais accueillera conversations et tables rondes pour aborder les questions de violences faites aux femmes, des travailleur·euse·x·s du sexe (TDS), de précarité et division genrée des métiers ainsi que les grandes rencontres de cette édition. Les invitées, présentes sur le plateau scénographié par La Bulle Rose, pourront être suivies en livestream sur la page facebook, la chaîne youtube et le site internet des Créatives. L’artiste lausannoise Maya Rochat habillera quant à elle le Chat Noir de ses fresques colorées et oniriques le temps de l’enregistrement de seize artistes basées en Suisse pour le projet Studio Créatives. À la mode de COLORSXSTUDIOS, leurs performances seront ensuite largement diffusées sur les réseaux sociaux.
Les Créatives et La VostokE lanceront en direct leur première émission radio Monte le son Camille, qui fera ensuite vibrer mensuellement les ondes de la radio Vostok aux sons des artistes de la scène helvétiques et des enjeux féministes liés au monde des musiques actuelles. Ce lancement réunira Helvetia Rockt et le Label We Can Dance iT autour de la thématique Dégenre ton Club.
Côté audio toujours, une discussion autour des questions de genre et d’espace public, une série d’entretiens menés à distance par Chloé Lawson, intitulés BurnOut the System, avec Alice Coffin, Rokhaya Diallo, La Carologie, Anaïs Bourdet et les militantes du compte Sexisme Genève, le projet Les Parleuses mené par l’autrice Julie Gilbert autour de la figure de Grisélidis Réal ou encore Perdre Toulouse, la création réinventée de Jacqueline Ricciardi seront proposés en version podcast réécoutables à l’infini.
Du côté des arts visuels, l’exposition Heavy Satin II, titre suggérant subtilement l’agressivité et le machisme du Heavy Metal tout en évoquant la sensualité féminine voluptueuse du satin, sera visible dans les vitrines de Picto. Les étapes du parcours audioguidé Ni vues ni connues concocté en partenariat avec l’équipe du MAH seront distillées sur les réseaux sociaux. Le livre « Invisible absence » de Karelle Ménine et Magali Dougados sera disponible à la librairie du Rameau d’Or dès le 18 novembre et fera écho à leur exposition Recadrage, visible dès la réouverture de la Maison Tavel. Le documentaire Negra, proposé en collaboration avec FILMAR sera disponible en streaming sur filmingo.ch. Enfin, le parcours d’exposition Accrochons la nuit, qui devait initialement ouvrir le festival, est détourné en un docu-fiction emmenant virtuellement le public de lieu en lieu à la découverte des collections des Fonds d’art contemporain de la ville et du canton de Genève et clôturera cette édition.
A la faveur de notre système fédéraliste, sauf nouvelles restrictions, La Kaserne à Bâle pourra dérouler le programme prévu. Performances, concerts, théâtre seront ainsi présentés devant un public, certes réduit. La performance live de l’artiste tunisienne Deena Abdelwahed au Rosstall 1 le 21 novembre sera retransmise en live sur Radio X pour une audience illimitée, dans toutes les déclinaisons du confinement.
