Auteur/autrice : Rédaction WEB

Stay at Home – Save Lives – Buy Art!

C’est en suivant ce motto que Gowen Contemporary s’associe à la Vanderlove Letter pour vous proposer de rares gravures de Sébastien Mettraux à se procurer à tout petit prix.

Sans titre (constater, apprécier, décider, agir contrôler), 2015
Linocut on vellum paper 70 x 50 cm Ed. of 7 + 2 AP
Prix : 700.- CHF TTC, encadré

Cette gravure reprend un schéma issu de l’illustration du processus décisionnel.
Intitulé : constater, apprécier, décider, agir, contrôler.

Sans titre (Explosion atomique) 2014,
Linocut on vellum paper 80 x 60 cm Ed. of 25 + 5 AP
Prix : 700.- CHF TTC, encadré

Les « signes conventionnels » comprennent l’ensemble des signes, symboles et logotypes officiels utilisés à des fins de stratégie et de suivi dans le domaine de la cartographie militaire.
La gravure « sans titre, 2014 » reprend un de ces signes: le symbole d’une explosion atomique. Ce symbole, dont l’utilisation est pourtant hautement improbable, fait partie des signes de la réglette-chablon officielle éditée par l’armée suisse dans les années 80.
De prime abord, la forme de ce signe (un triangle inversé surmonté de 3 cercles) rappelle par analogie la forme d’un cornet de glace 3 boules. Cette gravure éditée à 25 exemplaires a la particularité d’être imprimée dans une couleur au choix de l’acquéreur (à la manière dont on choisit son cornet de glace).

Sans titre 2006,
Linocut on vellum paper 50 x 40 cm  Ed. of 25 + 5 AP
Prix : 520 CHF.- TTC, encadré

Cette gravure reprend un macaron signifiant « rien à déclarer », il est remis par les douanes à certaines personnes (notamment aux travailleurs étrangers) dans le but de pouvoir effectuer des contrôles simplifiés et plus rapides.

Bliss after Bill Gates 2006,
Photographic print on baryrta paper 30 x 40 cm   Ed. of 12 + 3 AP
Prix : 450.- CHF TTC, encadré

En 2001, Microsoft lance le système d’exploitation « Windows xp », qui sera vendu à plus de 210 millions d’utilisateurs.
Le fond d’écran par défaut de « Windows XP » titré « colline verdoyante » ou « Bliss » en anglais consiste en une photographie couleur, représentant une colline, et un ciel bleu tacheté de quelques nuages. 
« Une rumeur locale émettait l’idée que cette photographie aurait été prise en Suisse, à la Vallée de Joux, à quelques kilomètres de chez moi, par Bill Gates lui-même, alors qu’il visitait une prestigieuse entreprise horlogère. Ce fond d’écran, vu par plus de 200 millions de personnes quotidiennement, mais cependant totalement anonyme, s’avérerait être une sorte de « photo de vacances » de l’homme le plus riche du monde, représentant un endroit faisant partie directe de mon environnement familier. Ma démarche consistait à localiser, puis re-photographier la même colline, avec un cadrage aussi proche que possible de la prise de vue effectuée par Bill Gates. » –S.M.

Vignette 2006,
Linocut on vellum paper 60 x 50 cm   Ed. of 25 + 5 AP
Prix : 630.- CHF TTC, encadré

« Cette gravure fut la première de ma série, elle s’intitule « vignette », je l’ai effectuée en 2006, alors que j’étais étudiant aux Beaux-Arts à Genève et travaillais comme auxiliaire de douane à la frontière de Vallorbe. Mon travail consistait à vendre des vignettes autoroutières, intrigué du fait que cet objet (un autocollant qui se colle sur le pare-brise et qui atteste du paiement d’une taxe annuelle donnant accès aux autoroutes) prenne une forme esthétique séduisante, dans la tradition de l’art géométrique, j’ai décidé d’en faire une gravure dans une optique de détournement …à la manière d’un faussaire » – S.M.

Sans titre 2012,
Linocut on vellum paper40 x 40 cm  Ed. of 12 + 3 AP
Prix : 460 CHF.- TTC, encadré

Cette image reprend un détail du guilloché du Schweizerpass (passeport suisse, créé par l’atelier Roger Pfund (le guilloché est un motif composé de lignes entrelacées, destiné à éviter les contrefaçons)

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Un peu, Beaucoup, Pas du tout 2010, (triptyque)
Linocut on vellum paper 30 x 30 cm (each) Ed. of 12
Prix : 700.- CHF TTC, encadré

Ces 3 symboles sont utilisés pour représenter les bâtiments légèrement, partiellement, ou totalement détruits suite à un sinistre

Sans titre 2012,
Linocut on vellum paper 30 x 40 cm Ed. of 12 + 3 AP
Prix : 430.- CHF TTC, encadré

Cette gravure reprend le motif de la carte de fidélité du géant suisse de la distribution, Migros. Ses conditions générales d’utilisation stipulent : « Vous autorisez Migros à collecter des informations sur vos achats auprès d’entreprises du groupe et à les exploiter à des fins de marketing ». Sous l’angle de bienveillantes offres de marketing, une surveillance est bel et bien présente et consentie.

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Abstractions de contrôle 2013,
Linocut on vellum paper
Four works 49 x 69 cm (each) Ed. of 30 + 3 AP
Prix : 1,950.- CHF TTC, encadré

Cet ensemble de 4 gravures reprend les éléments essentiels de mes travaux précédents de la série « abstractions de contrôle » démarrée en 2005. Cette série, s’intéressant aux motifs sécuritaires et au monde du contrôle a régulièrement intégré les motifs de la case, du cercle, et de la ligne guillochée. Ces 4 gravures représentent (de gauche à droite) :
1) un motif d’enveloppe sécurisées : motif à priori destiné à ne pas être vu, il est imprimé à l’intérieur des enveloppes pour empêcher la lecture du contenu par transparence.
2) le motif désignant une zone sinistrée sur les cartes suite à une catastrophe ou attaque. 
3) Un motif sécurisé issu d’une carte de crédit. 
4) La copie du guilloché de ma carte d’identité (le guilloché est un motif composé de lignes entrelacées, destinées à éviter les contrefaçons) – S.M.

Sans titre (WAIS-IV) 2012,
Linocut on vellum paper 15 x 15 cm 20 x 20 cm
Ed. of 12 + 3 AP
Prix : 400.- CHF TTC, encadré

Ce petit diptyque reprend l’image d’un système de cubes utilisés dans le test de quotient intellectuel de Waechsler, l’intérêt porte ici sur le fait qu’il est issu d’un système d’image visant à classifier la pensée.

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Sébastien Mettraux (1984) fait sa première exposition individuelle dans une galerie d’art commerciale en 2019 chez Gowen Contemporary, Genève. Il a beaucoup exposé en Suisse dans divers espaces publics et musées. Il a reçu de nombreux prix et récompenses dont le Premier Prix du Patrimoine Vaudois 2019 avec le projet ‘Rock me Baby’, exposition itinérante dans trois musées du Canton de Vaud en 2020-202 : le Centre d’Art Contemporain d’Yverdon-les-Bains, la Maison d’Ailleurs et le Musée d’Yverdon; le prix Leenaards (2015) et le prix Swiss Art Awards, Office fédéral de la culture, Berne (2009). Il a récemment terminé la résidence d’art de l’Etat de Vaud à Berlin (2018-2019). 

En savoir plus : Sébastien Mettraux

Pour toutes requêtes, s’adresser directement à Laura Gowen de Gowen Contemporary :

Après avoir terminé ses études de traduction à Genève (Master en traduction, spécialisation traductologie), Olivia Malena Vidal entre à la Haute École d’Art et de Design de Lucerne au sein du département Camera Arts. Ensuite, à la Gerrit Rietveld Academie d’Amsterdam (Bachelor en arts visuels, spécialisation photographie), elle développe une approche expérimentale et pluridisciplinaire de son art. Elle se consacre principalement à la vidéo, à la performance, au collage, à la photographie, à l’écriture et à la peinture.

Olivia Malena Vidal s’intéresse tout particulièrement à l’histoire de l’art, à la mémoire personnelle, à la perception des œuvres d’art ainsi qu’à la réappropriation des images. En effet, elle considère les objets et les images comme de précieux témoins du passé, ne devant être oubliés. Ces derniers, tirés du passé ou du présent, sont extraits de leur contexte original et se matérialisent dans une nouvelle forme grâce à son art. Ainsi, par découpage, réassemblage, collage, peinture et modelage, l’artiste met en scène dans des environnements immersifs, des installations, des performances ou des vidéos ses souvenirs visuels issus du rêve ou de la réalité.

Olivia Malena Vidal a été sélectionnée pour le ARTIFACT PRIZE 2018 et le Athens Photo Festival 2017. Elle a également été sélectionnée parmi les New Dutch Photography Talent 2017, et son film The Lady on the bed (2016) a remporté le Prix du Film Expérimental au Amsterdam Film Festival en 2017. Pour conclure, elle a travaillé avec de nombreux designers de mode comme photographe de mode et exposé son travail dans de nombreux espaces d’art et institutions, principalement en Hollande, en Allemagne et en Suisse.

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www.oliviamalenavidal.com
Instagram → @oliviamalenavidal
Youtube, Vimeo, Soundcloud→ Olivia Malena Vidal

Tous droits réservés © Olivia Malena Vidal

Derrière ces visages en mouvement et ces aplats de couleurs, se cache un commentaire sur l’égalité raciale. Il joue de l’ambigüité des jeux d’ombres pour faire cohabiter plusieurs nuances de peau sur un corps commun. Les teintes se mêlent et se fondent à la lumière ambiante offrant à la peinture figurative l’occasion de flirter avec l’abstraction.

Sa pratique artistique s’inscrit à la fois dans une démarche intuitive et une démarche consciente. Elle pose un regard onirique sur notre société occidentale contemporaine et se matérialise sous la forme de personnages témoins d’une hybridité culturelle harmonieuse. Elle parle alors de portrait inclusif qui prend le parti de réunir, afin de représenter une seule et même race, celle qui ne fait aucune distinction et qui met sur pied d’égalité chaque individu, la race humaine.

Son travail invite plus qu’il ne dénonce. Il invite à l’observation, à la contemplation et à la réflexion. Il expose une problématique sociale au travers de scènes, où les personnages au teint hybride vivent cette symbiose de manière sereine. Plutôt qu’être une critique de nos travers, à savoir le ra- cisme, l’inégalité, ou la crainte de la différence, il s’agit d’une ode à la cohésion naturelle possible qui surgit dans la différence, afin de démontrer l’égalité par la complémentarité et l’unité.

Le cadrage offre à l’abstraction une marge de liberté et d’imagination, tout en créant une proximité avec les personnages en mouvement.

Naomi Gallay (1993) est une jeune artiste et designer suisse issue d’une famille de cinq générations dans les arts graphiques. Elle obtient un Bachelor of Arts en Communication visuelle – Design graphique à l’ECAL, puis développe son regard artistique en Californie au sein d’un studio de design. De retour en Suisse, elle reçoit le Prix Jean Knechtli, destiné à un artiste de moins de 30 ans. Après avoir attiré l’attention de Louis Vuitton, son travail artistique a été exposé en Suisse et en Californie.

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Website: naomigallay.com Instagram: @naomigallay
Tous droits réservés © Naomi Gallay

Originaire de Nyon, Jessica Russ (08.08.88) démarre sa formation en Arts Visuels à l’ECAL en 2008. Elle poursuit sa formation en effectuant un master à la HEAD, où elle se consacre à la peinture uniquement. En 2019, le Service de la Culture de la ville de Lausanne lui octroie un atelier dans les anciennes écuries du parc de Mon Repos.
Cette même année, elle reçoit le prix Alice Bailly ainsi que le prix de la ville de Nyon.

Elle participe à de multiples expositions comme « Dojo, Temple de l’abstraction » au Commun, à l’invitation du collectif Éclair ou « Bruits de fond », organisée à la Villa Bernasconi par le peintre Luc Andrié. Elle expose à HIT, la Placette, la Ferme de la Chapelle ou encore au CHUV, sa dernière exposition en solo.

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Son site : https://jessicaruss.ch

Tous droits réservés @ Jessica Russ

ANGELA MARZULLO

sous la pluie plus d’ardeur

plus de brutalité plus de frénésie plus de fureur
plus de furie
plus de force
plus d’impétuosité plus de virulence plus de puissance plus de véhémence

sous la brume plus de contestation

plus d’émeute
plus d’indignation plus d’insoumission plus d’insubordination plus d’insurrection plus de jacquerie
plus de mutinerie plus de rébellion
plus de révolution

sous la bise plus d’arrogance

plus d’effronterie plus de grossièreté plus de hauteur
plus d’incongruité plus d’incorrection plus d’insolence
plus d’impertinence plus d’impolitesse plus de morgue
plus d’outrecuidance plus de suffisance plus de superbe

sous la neige plus de fièvre

plus de fureur

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cold wave*
*Appellation «cold wave» est surtout utilisée en France, en Belgique et Suisse francophones.

Genève,
2015