« Les impressionnistes encadraient une ambiance. En contre-pied je propose des ambiances à découvrir et subir: pour cela l’abstraction procure non-seulement de la richesse mais surtout une très grande liberté d’appréciation. Il n’y a pas de blocage de l’interprétation, chacun y voit et y met ce qu’il veut sans complexes. Il suffit de patienter un peu devant l’image pour que ses ambiances en surgissent avec leurs profondeurs et leurs lumières. J’aimerais que mes abstractions rendent le spectateur créatif. »
Jean-Baptiste Friquet, est un artiste visuel qui travaille sur différents supports, aussi bien la photomanipulation que la vidéo ou la 3D.
Né en 1983 à Mulhouse, en France, il étudie le cinéma et l’art du montage à l’Institut des Arts de Diffusion à Louvain-La-Neuve en Belgique. Il officie à la télévision belge en tant que monteur puis réalisateur.
En 2014, il découvre le glitch art, qui le lance dans une nouvelle voie et de nombreuses expérimentations. Il s’interroge à travers son art grâce au fameux paradigme «c’était mieux avant ?». Enfant de l’analogique, son présent est numérique. Il vit et travaille à Bruxelles en Belgique.
Le glitch art est l’esthétisation d’erreurs analogiques ou numé- riques, comme des artéfacts ou des bugs, par corruption de code ou de données ou manipulations d’appareils électroniques. Travail actuellement visible sur instagram : @jbfriquet
Contactless is an art exhibition by Felipe Pantone at albertz benda in New York City on view from July 16th through August 28th, 2020. Many of the works that Pantone created for Contactless were intented for the viewer to touch and reshape by hand. Adapting to support health guidelines that preclude physical interaction, Pantone has developed digital copies of the works in order to translate the physical experience into your device here.
Felipe Pantone [b. 1986, Buenos Aires, Argentina] lives and works in Valencia, Spain. Beginning his career as a graffiti artist at the age of twelve, he went on to receive a degree in Fine Art from University in Valencia. Recent exhibitions include Beyond the Streets New York (2019) and Los Angeles (2018) curated be Roger Gastman; Art from the Streets, ArtScience Museum, Singapore (2018); Chromadynamica Dimensional, Mesa Contemporary Arts Center, Mesa, AZ (2017); and Vitality and Verve at the Long Beach Museum of Art, Long Beach CA (2016).
For Pantone, his art is a meditation on the ways we consume visual information. Drawing inspiration from kinetic artists like Victor Vasarely and Carlos Cruz-Diez, Pantone’s contemporary work produces the sensation of vibration as the viewer’s position changes in relation to the work. To achieve the desired effect, the artist utilizes modeling software that allows for 3D insights into a project, which canthen be translated into frescoes, murals, paintings, and sculptures giving tactile merit to what is occurring in the digital world.
Thomas Lévy-Lasne est un peintre né en 1980 à Paris, il vit et travaille à Saint-Ouen. Il est représenté par la Galerie Les Filles du Calvaire et ancien pensionnaire de la Villa Médicis (18- 19). Diplômé des Beaux-Arts de Paris, il travaille cinq ans pour le critique d’art Hector Obalk à filmer tous les musées d’Europe pour la télévision.
Aquarelles de fête, fusains de manifestations, dessins érotiques de webcam, peintures à l’huile de la solitude urbaine, il aborde d’une manière classique les sujets les plus divers et les plus contemporains.
Pour le cinéma il tient le premier rôle du moyen métrage multi-primé (Berlinale, Angers, Brive…) « Vilaine fille, mauvais garçon » de Justine Triet ( Voir le film / mot de passe : loreleï), collabore au scénario de « Victoria » deuxième long métrage de cette dernière et réalise son premier court-métrage « Le Collectionneur » (2017) ( Voir le fim / mot de passe : utpictoria).
En 2014, il co-organise le colloque « La Fabrique de la peinture » au Collège de France dans avec Claudine Tiercelin. 16 peintres témoignent de leurs pratiques dont Jeff Koons, Chéri Samba, Anne Neukamp ou Jules de Balincourt. Voir le colloque
Il programme «La vitalité de la peinture, la scène française» à la Villa Médicis en 2019, conférence de deux heures présentant 120 peintres de la scène contemporaine en présence de Claire Chesnier, Mireille Blanc, Maude Maris et François Boisrond. Voir la conférence
Il y organise également avec neuf autres pensionnaires, le chantier de réflexion «Reconstruire le Regard» pendant deux jours autour de la question de l’Anthropocène et sa représentation, regroupant des intervenants comme le philosphe Jean-Pierre Dupuy, la metteuse en scène Frédérique Aït-Touati, l’architecte Philippe Rahm ou le miltant Cyril Dion. Voir le projet
« Ma peinture tourne autour d’une esthétisation calme du réel : un spectacle à échelle humaine, un matérialisme confiant, un premier degré souriant, une attention au tragique de l’existence en tension avec un appétit de peindre et une joie à rendre le trésor quotidien qu’est le monde des apparences.Cependant mon réalisme bute depuis quelques années sur une aporie : j’ai l’impression désagréable de m’inscrire dans un temps long menacé par l’urgence de notre vulnérabilité. La continuité de nos modes de vie dans des conditions satisfaisantes me paraît un défi collectif majeur. Reste alors à trouver des pistes pour intégrer ce vertige : l’exposition « L’asphyxie » à la galerie Les filles du calvaire est une première tentative. » – Thomas Lévy-Lasne
Pratique: GALERIE LES FILLES DU CALVAIRE 17 RUE DES FILLES DU CALVAIRE 75003 PARIS Exposition du 4 septembre au 24 octobre 2020 [ Vernissage le 3 septembre de 15h à 21h ]
Chaque œuvre peut apparaître, briller de tous ses feux, se soustraire à nouveau, et progressivement nous illuminer un peu. Entre minimalisme formel et suggestions figuratives, plénitude et ouverture, brutalité et préciosité, fraction et union, clair et obscur, les œuvres se présentent parfois comme de véritables oxymores visuels.
