Tout est parti de la catégorie « mood » sur Instagram. Une simple image résumant un état d’esprit, souvent le flegme, l’ennui ou la langueur.
Mes humeurs étaient influencées surtout par de l’organique, de la sculpture qui perle, qui dégouline, de l’illustration mélancolique, souvent aux couleurs désaturées, imprégnées de sensualité et de mystère.
Sur mon compte personnel, je créeais des mosaïques d’oeuvres d’artistes de temps en temps à partir de mes « mentions j’aime » pour symboliser mon « mood » et petit à petit ça formait un univers entier. Que j’ai eu envie de faire grandir, et partager à un plus grand nombre de personnes ce qui pouvait m’inspirer.
@_cruosia_ est née, une sphère esthétique qui peut faire du bien à l’âme et révéler le travail d’artistes hyper talentueux. Derrière ce tableau hybride, se cache aussi un échange avec la plupart des personnes que je reposte, il est important pour moi de nouer des liens plutôt que de se contenter d’admirer !
D’autant que la prochaine étape serait soit une belle édition regroupant certaines œuvres, ou bien une exposition IRL.
Christoffer Ellegaard décrit un monde où l’automatisation canalise le flux humain dans l’accomplissement de sa tâche et où la technologie et l’urbanisation règnent en maîtres. Cette fascination pour la technologie et pour l’innovation de notre société consumériste sont entre autres les thèmes qu’aborde le travail du dessinateur. Il met en place un univers d’anticipation où l’Homme Nouveau brille de sa mission « unique » d’alimenter le groupe de son énergie « positive ».
Né en 1979 à Rio de Janeiro, Brésil. Il vit et travaille à Rio de Janeiro. Il a su créer un art authentique, en utilisant plusieurs médias : dessin, peinture, broderie, carreaux de porcelaine et sculpture. Fernando de la Rocque est un artiste brésilien qui a obtenu son Baccalauréat en sculpture à l’Université des Beaux-Arts de Rio de Janeiro en 2004. Son vocabulaire pictural intègre des figures humaines joyeuses et colorées et fait référence au plaisir à travers des scènes sensuelles. L’utilisation de fumée hallucinogène est présente en tant que médium créatif dans le travail psychédélique de l’artiste. Cela a suscité de nombreux débats.
Flor, 2017 Sérigraphie de vernis vitrifié sur céramique, levé à 1240°C Pièce unique 14 x 14 cm CHF 500.-
Mulheres são Flores, Homens são Borboletas, 2014 Sérigraphie de vernis vitrifié sur céramique, levé à 1240° 20 x 20 cm Ed 2000 ex, signés CHF 400.-
Dessin Genève III, 2018 Encre de chine sur papier 26 x 36 cm CHF 700.-
Dessin Genève II, 2018 Encre de chine sur papier 25 x 25 cm CHF 500.-
Dessin Genève I, 2018 Encre de chine sur papier 25 x 25 cm CHF 500.-
Dessin Genève IV, 2018 Encre de chine sur papier 26 x 36 cm CHF 600.-
Carnaval, 2011 Vernis sur papier. Ed. 50 35 x 30 cm CHF 450.-
Pour toutes requêtes, s’adresser directement à la galerie :
espace_L Leticia Maciel 23 rue des Bains 1205 – Genève – CH +41 79 8187182
C’est en suivant ce motto que Gowen Contemporary s’associe à la Vanderlove Letter pour vous proposer de rares gravures de Sébastien Mettraux à se procurer à tout petit prix.
Sans titre (constater, apprécier, décider, agir contrôler), 2015 Linocut on vellum paper 70 x 50 cm Ed. of 7 + 2 AP Prix : 700.- CHF TTC, encadré
Cette gravure reprend un schéma issu de l’illustration du processus décisionnel. Intitulé : constater, apprécier, décider, agir, contrôler.
Sans titre (Explosion atomique) 2014, Linocut on vellum paper 80 x 60 cm Ed. of 25 + 5 AP Prix : 700.- CHF TTC, encadré
Les « signes conventionnels » comprennent l’ensemble des signes, symboles et logotypes officiels utilisés à des fins de stratégie et de suivi dans le domaine de la cartographie militaire. La gravure « sans titre, 2014 » reprend un de ces signes: le symbole d’une explosion atomique. Ce symbole, dont l’utilisation est pourtant hautement improbable, fait partie des signes de la réglette-chablon officielle éditée par l’armée suisse dans les années 80. De prime abord, la forme de ce signe (un triangle inversé surmonté de 3 cercles) rappelle par analogie la forme d’un cornet de glace 3 boules. Cette gravure éditée à 25 exemplaires a la particularité d’être imprimée dans une couleur au choix de l’acquéreur (à la manière dont on choisit son cornet de glace).
Sans titre 2006, Linocut on vellum paper 50 x 40 cm Ed. of 25 + 5 AP Prix : 520 CHF.- TTC, encadré
Cette gravure reprend un macaron signifiant « rien à déclarer », il est remis par les douanes à certaines personnes (notamment aux travailleurs étrangers) dans le but de pouvoir effectuer des contrôles simplifiés et plus rapides.
Bliss after Bill Gates 2006, Photographic print on baryrta paper 30 x 40 cm Ed. of 12 + 3 AP Prix : 450.- CHF TTC, encadré
En 2001, Microsoft lance le système d’exploitation « Windows xp », qui sera vendu à plus de 210 millions d’utilisateurs. Le fond d’écran par défaut de « Windows XP » titré « colline verdoyante » ou « Bliss » en anglais consiste en une photographie couleur, représentant une colline, et un ciel bleu tacheté de quelques nuages. « Une rumeur locale émettait l’idée que cette photographie aurait été prise en Suisse, à la Vallée de Joux, à quelques kilomètres de chez moi, par Bill Gates lui-même, alors qu’il visitait une prestigieuse entreprise horlogère. Ce fond d’écran, vu par plus de 200 millions de personnes quotidiennement, mais cependant totalement anonyme, s’avérerait être une sorte de « photo de vacances » de l’homme le plus riche du monde, représentant un endroit faisant partie directe de mon environnement familier. Ma démarche consistait à localiser, puis re-photographier la même colline, avec un cadrage aussi proche que possible de la prise de vue effectuée par Bill Gates. » –S.M.
Vignette 2006, Linocut on vellum paper 60 x 50 cm Ed. of 25 + 5 AP Prix : 630.- CHF TTC, encadré
« Cette gravure fut la première de ma série, elle s’intitule « vignette », je l’ai effectuée en 2006, alors que j’étais étudiant aux Beaux-Arts à Genève et travaillais comme auxiliaire de douane à la frontière de Vallorbe. Mon travail consistait à vendre des vignettes autoroutières, intrigué du fait que cet objet (un autocollant qui se colle sur le pare-brise et qui atteste du paiement d’une taxe annuelle donnant accès aux autoroutes) prenne une forme esthétique séduisante, dans la tradition de l’art géométrique, j’ai décidé d’en faire une gravure dans une optique de détournement …à la manière d’un faussaire » – S.M.
Sans titre 2012, Linocut on vellum paper40 x 40 cm Ed. of 12 + 3 AP Prix : 460 CHF.- TTC, encadré
Cette image reprend un détail du guilloché du Schweizerpass (passeport suisse, créé par l’atelier Roger Pfund (le guilloché est un motif composé de lignes entrelacées, destiné à éviter les contrefaçons)
Un peu, Beaucoup, Pas du tout 2010, (triptyque) Linocut on vellum paper 30 x 30 cm (each) Ed. of 12 Prix : 700.- CHF TTC, encadré
Ces 3 symboles sont utilisés pour représenter les bâtiments légèrement, partiellement, ou totalement détruits suite à un sinistre
Sans titre 2012, Linocut on vellum paper 30 x 40 cm Ed. of 12 + 3 AP Prix : 430.- CHF TTC, encadré
Cette gravure reprend le motif de la carte de fidélité du géant suisse de la distribution, Migros. Ses conditions générales d’utilisation stipulent : « Vous autorisez Migros à collecter des informations sur vos achats auprès d’entreprises du groupe et à les exploiter à des fins de marketing ». Sous l’angle de bienveillantes offres de marketing, une surveillance est bel et bien présente et consentie.
Abstractions de contrôle 2013, Linocut on vellum paper Four works 49 x 69 cm (each) Ed. of 30 + 3 AP Prix : 1,950.- CHF TTC, encadré
Cet ensemble de 4 gravures reprend les éléments essentiels de mes travaux précédents de la série « abstractions de contrôle » démarrée en 2005. Cette série, s’intéressant aux motifs sécuritaires et au monde du contrôle a régulièrement intégré les motifs de la case, du cercle, et de la ligne guillochée. Ces 4 gravures représentent (de gauche à droite) : 1) un motif d’enveloppe sécurisées : motif à priori destiné à ne pas être vu, il est imprimé à l’intérieur des enveloppes pour empêcher la lecture du contenu par transparence. 2) le motif désignant une zone sinistrée sur les cartes suite à une catastrophe ou attaque. 3) Un motif sécurisé issu d’une carte de crédit. 4) La copie du guilloché de ma carte d’identité (le guilloché est un motif composé de lignes entrelacées, destinées à éviter les contrefaçons) – S.M.
Sans titre (WAIS-IV) 2012, Linocut on vellum paper 15 x 15 cm 20 x 20 cm Ed. of 12 + 3 AP Prix : 400.- CHF TTC, encadré
Ce petit diptyque reprend l’image d’un système de cubes utilisés dans le test de quotient intellectuel de Waechsler, l’intérêt porte ici sur le fait qu’il est issu d’un système d’image visant à classifier la pensée.
Sébastien Mettraux (1984) fait sa première exposition individuelle dans une galerie d’art commerciale en 2019 chez Gowen Contemporary, Genève. Il a beaucoup exposé en Suisse dans divers espaces publics et musées. Il a reçu de nombreux prix et récompenses dont le Premier Prix du Patrimoine Vaudois 2019 avec le projet ‘Rock me Baby’, exposition itinérante dans trois musées du Canton de Vaud en 2020-202 : le Centre d’Art Contemporain d’Yverdon-les-Bains, la Maison d’Ailleurs et le Musée d’Yverdon; le prix Leenaards (2015) et le prix Swiss Art Awards, Office fédéral de la culture, Berne (2009). Il a récemment terminé la résidence d’art de l’Etat de Vaud à Berlin (2018-2019).
Après avoir terminé ses études de traduction à Genève (Master en traduction, spécialisation traductologie), Olivia Malena Vidal entre à la Haute École d’Art et de Design de Lucerne au sein du département Camera Arts. Ensuite, à la Gerrit Rietveld Academie d’Amsterdam (Bachelor en arts visuels, spécialisation photographie), elle développe une approche expérimentale et pluridisciplinaire de son art. Elle se consacre principalement à la vidéo, à la performance, au collage, à la photographie, à l’écriture et à la peinture.
Olivia Malena Vidal s’intéresse tout particulièrement à l’histoire de l’art, à la mémoire personnelle, à la perception des œuvres d’art ainsi qu’à la réappropriation des images. En effet, elle considère les objets et les images comme de précieux témoins du passé, ne devant être oubliés. Ces derniers, tirés du passé ou du présent, sont extraits de leur contexte original et se matérialisent dans une nouvelle forme grâce à son art. Ainsi, par découpage, réassemblage, collage, peinture et modelage, l’artiste met en scène dans des environnements immersifs, des installations, des performances ou des vidéos ses souvenirs visuels issus du rêve ou de la réalité.
Olivia Malena Vidal a été sélectionnée pour le ARTIFACT PRIZE 2018 et le Athens Photo Festival 2017. Elle a également été sélectionnée parmi les New Dutch Photography Talent 2017, et son film The Lady on the bed (2016) a remporté le Prix du Film Expérimental au Amsterdam Film Festival en 2017. Pour conclure, elle a travaillé avec de nombreux designers de mode comme photographe de mode et exposé son travail dans de nombreux espaces d’art et institutions, principalement en Hollande, en Allemagne et en Suisse.
