Vanderlove Leŧŧer

Aleksandar Rakezić (1995) has mastered at University of Arts in Belgrade, Fine Arts, Painting. He spend one semester at L’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, in Guillaume Paris studio (2019/2020). His work has been influenced by Roland Barthes’s  mythologies and Walter Banjamin’s famous description of artwork’s aura. Objects, paintings and drawing he makes question the status of what image or picture is, how far illusion can go with seducing human’s senses and brain. An advertisement intents to evoke our purest and strongest needs and wishes. Can an artistic reproduction of advertisement do even more than that? His works are imacullate copies of the objects around him carefully choosen to correspond to the contemporary viewer. Aleksandar had exhibited in Belgrade, Peking, Kotor, Paris. Swiss Ambassy in Belgrade had supported the production of his artworks made especially for that space (2019). He had his big solo show in Art Space U10 called „I KNOW OF A SADNESS WITH A SMELL OF PINEAPPLE“ (2020). His works are part of private collections in Berlin and in Stockholm.  Lives and works in Belgrade. 

Contact : rakezic06galore@gmail.com 
IG : @ale.rakezic

Timur Zagirov was born in 1992. A contemporary artist from Russia. Originally from the small town of Pskov. He mainly specializes in traditional painting, and is also fond of woodwork and linocut.

Ne jette pas un regard amer sur ton passé, sinon il se vengera en te poussant du doigt du haut des escaliers.

Au cœur de sa bourgade, Perroy, Jean-Marie Reynier, par jeu et surtout pour organiser le palais de sa mémoire, a peint 48 tableaux relatant ses vingt dernières années de création. Vingt ans, fiévreusement condensés en quelques semaines covidiennes de labeur. Ici, les couleurs vives ont vaincu les ténèbres de son ancienne palette. Un matin, dans un magasin, les capuchons chatoyants de bombes aérosols lui ont fait de l’œil. Fi du bon goût, de l’harmonie chromatique ! Les Whistler et les Chardin peuvent trembler ! Et pourquoi pas, tant qu’on y est, superposer quelques touches de peinture à l’huile à de la peinture industrielle. Techniques simples, compositions simples, propos simples, Jean-Marie Reynier souhaitait « s’allégriser » dans la légèreté.
Pour chaque tableau, il s’est fendu la poire, adoptant une posture de dandy punk chic, sans omettre l’un de ses grands objectifs : renouer avec l’essence de sa création jubilatoire.

Le regardeur, dont l’œil est libre de vagabonder à sa guise, offrira à son esprit le choix de la libre association. Comme dans la fameuse bibliothèque d’Aby Warburg, l’organisation labyrinthique émerveille. Jean-Marie Reynier pense beaucoup quand il crée, parfois trop, mais il ne cherche pas à imposer ses idées et nous laisse inventer une histoire générale de la peinture, une histoire de l’art abstrait ou même un récit narratif. Rien n’est juste ou faux ; le voisinage des pièces les décloisonne et nous égare dans des territoires inconnus de la pensée.

Calvino avait réuni dans Le Château des destins croisés (1969) des chevaliers soudainement atteints de mutisme.
L’un d’eux brandit un jeu de tarot qu’ils utiliseront pour illustrer leurs aventures. Chacun doit deviner l’histoire de l’autre. Ainsi en va-t-il de « Selfie » de Reynier.

– Thomas Tixhon

Camille Eléonore Montandon-Tellenbach
Rue Roger de Lessert, 1
1164 buchillon
+41(0)783002501
aarlouviggo@gmail.com

instagram : @aarlo_u_viggo
www.aarlouviggo.com
Jeudis, vendredis et tous les premiers samedis du mois : 14h00 – 20h00

Sandy Avignon interroge l’étrangeté du réel et son pouvoir fictionnel en expérimentant sa perception. Elle intervient régulièrement autour de bâtiments qui ont une histoire, à la recherche d’éventuelles mémoires enfouies.

L’artiste mène l’enquête avec des outils de l’ordre du sensible qu’elle élabore comme autant de protocoles scientifiques. Les éléments ainsi récoltés, provenant de ses rencontres et expériences, deviennent la matière avec laquelle ses œuvres prennent forme

Sandy Avignon met en place des dispositifs, part à la rencontre des personnes et invite des scientifiques mais aussi des chercheurs des mondes invisibles. Elle fait notamment appel à un chaman pour nettoyer un lieu d’exposition, une équipe paranormale pour sonder un bâtiment d’artistes genevois, un géologue pour mener un travail autour d’un lac à la réputation magique, ou encore à des artistes pour activer ses œuvres.

Bio Express :

Sandy Avignon est née en 1980 en France. Elle est diplômée en arts visuels de l’école d’art d’Annecy et de la HEAD à Genève, où elle vit et travaille.
Dans un premier temps, Sandy Avignon travaille la sculpture et le dessin. Elle participe à diverses expositions collectives et résidences en France.

Aujourd’hui, son travail a pris une nouvelle orientation. Au travers d’installations et d’évènements, elle intervient in situ dans les lieux où elle est invitée. Elle met en place des protocoles de travail qui conduisent à l’œuvre, en privilégiant l’expérience interdisciplinaire. Elle est actuellement en résidence au plateau d’Assy où elle mène un travail autour des anciens sanatoriums et prépare différentes expositions à venir.

I am an American living and working for many years in the silvery light and rich artistic heritage of the Netherlands. In 2001 the Dutch government extended me citizenship on the basis of my cultural importance to the country.

Following four years of study at the National Academy and the Art Students League of NY on scholarship, an accidental meeting with a Dutchman in New York in 1980 led to a triple portrait commission in the Netherlands the following year. Together with three friends, these four sponsors helped launch my career in The Netherlands. From 1981-1983 I executed more than 50 portrait commissions in Holland, Belgium, England and the USA. Thereafter I began focusing more exclusively on my free work.

In 1983 I began showing with the Borzo Gallery and the ING Bank began collecting my work for their prestigious collection. Borzo continues to represent me in their gallery in Amsterdam and has as well exhibited my work at the FIAC in Paris, the Armory in New York and the TEFAF in Maastricht. The ING Bank Collection has now amassed more than 140 pieces of my art. In America I have been represented by galleries in San Francisco CA, Boca Raton, FL, New York, NY, Westport CT, Charleston SC and Burlingame CA.

My art materializes from a sudden confrontation with beauty which moves me to translate that experience onto a two dimensional surface. I work towards simplifying the resulting image through relationships in form and color which retain the emotion and visual power of the encounter while giving birth to a new expression of beauty.

Michael Ryan Fine Art
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1015 HV Amsterdam
The Netherlands
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