A Book to Get : Tomas Wüthrich – Ferme 4233

Extinction rurale : le phénomène abordé dans un journal photographique personnel
Photographies de Tomas Wüthrich. Avec des textes de Peter Pfrunder et Balz Theus.

Le photographe Tomas Wüthrich a grandi dans une ferme à Kerzers, dans le canton de Fribourg. Lorsque la ferme a cessé d’être exploitée, il a immortalisé avec son appareil les douze derniers mois de labeur quotidien de ses parents et toute la phase d’arrêt de la ferme : signature du contrat avec le nouveau gérant, enlèvement des vaches, dernier grand nettoyage dans la grange vide. Ces images témoignent d’une proximité que l’on ne voit que rarement ainsi. Ce sont des photographies en noir et blanc qui montrent un destin individuel représentatif de l’extinction collective des zones rurales et des bouleversements qui chamboulent l’agriculture suisse depuis de nombreuses années. 73 photographies ont été ici minutieusement sélectionnées et agencées. Peter Pfrunder, directeur de la Fotostiftung Schweiz, inscrit historiquement cette série dans le domaine de la photographie rurale. Le journaliste Balz Theus quant à lui éclaire les changements structurels dans l’agriculture et donne un aperçu intime de la vie des parents de Wüthrich à travers des extraits de leur entretien.

Tomas Wüthrich est photographe indépendant depuis 2000 et vit à Liebistorf (Fribourg).

« Un livre simple, humble, intime, touchant, avec de magnifiques images tirées dans un laboratoire de fortune. Un livre qui nous fait réfléchir aux normes, à notre société hygiéniste et au respect des anciens. Bref, un livre à se procurer. »
– Hannah Grandi-Glasberg

Edition Scheidegger & Spiess
168 pages, 73 illustrations duotone
22.5 x 30 cm, Relié
Design Atlas Studio
ISBN 978-3-85881-878-2

CHF 52.- signé et dédicacé si souhaité

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ECAL/Ecole Cantonale d’Art Lausanne x citizenM Genève

Photo : ECAL/Richard Powers

citizenM est fier de travailler pour son nouvel hôtel à Genève avec les étudiants en Master Photographie de l’ECAL / Université d’art et de design de Lausanne, qui figure régulièrement parmi les dix meilleures écoles du monde.

Les étudiants ont créé – sous la direction du photographe français Charles Negre, lui-même diplôme de l’école – des images autour du thème TIME. Trois étudiants ont été sélectionnés pour les banderoles de façade et les œuvres d’art en chambre.

Ce fut une première pour citizenM de collaborer avec des étudiants et de commander des œuvres d’art pour l’extérieur et l’intérieur. La collaboration a commencé au début de 2020 et pendant que les étudiants travaillaient sur leurs premiers croquis, la pandémie corona s’est propagée, changeant tout le processus du projet. Ils ont dû terminer leur travail dans leur propre studio ou salle et n’ont pas eu accès à toutes les installations que l’Université fournit habituellement. Le résultat final est un projet élaboré «Lockdown Art», présenté à travers une collection d’images de natures mortes faites maison. Un exemple frappant de ce moment dans TIME!

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DR / ECAL/Ecole Cantonale d’Art de Lausanne, 2020
IG / ECAL Photography
Image façade : par ECAL/Jimmy Rachez

Felix Delandre

In his paintings, drawings, sculptures and mixed-media works, Felix Delandre has produced a visual language that oscillates freely between personal and art historical references.

Constantly experimenting, he cycles through some of the most iconic modes of abstraction, investigating minimalist questions of color and shape, tapping into the spontaneous gesture of Abstract Expressionism, and creating cryptic signs and symbols in imaginative drawings and paintings. In an eclectic studio practice, he explores notions of taste and skill through works often painted on loose paper, carboard scraps and canvases, fluctuating between word riddles, Twombly-esque scribbles, church iconography, and hard-edge geometric abstraction.

One aspect of his practice that remains constant is his emphasis on process : the intuitive motions of the artist’s hand, as well as the effects of material, memory, and environment. His approach is both playful and irreverent, wherein he mostly paints flat on the floor, and welcomes accidental marks and the picking up of paint, dirt, and various other elements in the work.

While artistic precedents appear to be among his works’ influences and inspirations, they never settle into certainty. Though vaguely familiar, the images are clear, sometimes devoid of specific meaning and presenting lighthearted subject matter with a direct, gestual confidence. Though much remains ambiguous as they possess something deep & troubling beneath their simplicity exploring the very implications of the creative act.

Born in Paris in 1987, he went on to receive his Licence in Art Plastiques from the Sorbonne University in 2010 and then his Master of Fine Art at the Central Saint Martins in 2011.

DR / Felix Delandre, 2021
IG / Felix Delandre

Yves Lappert

Artist Statement :

My artistic work revolves around two distinct axes : sculpture and photography of these sculptures as testimonies of these ephemeral actions. I’m looking for a minimalist gesture, a spectacular action using pieces of wood that I have and that I make interact with the light in order to try to complete my proposal by finding a balance between the physical side of the object and the cast shadows.
I also like to work on assemblies of objects that I also have there without constraining their own nature too much. The ephemeral is at the heart of my concerns as an artist, the street art nomadism concept too.
Be somewhere, do something, taking it off as it never existed and restart. I’m a shadow, my work is a shadow, without lights noting happen.
– Y.L.

DR / Yves Lappert, 2021
IG / Yves Lappert

Moritz Moll

Moritz Moll (1991) has been studying fine art from 2015 to 2021 with a focus on figurative painting in the class of Anke Doberauer at the Academy of Fine Arts Munich. Moll combines figure and space with the means of color to create idiosyncratic compositions that grip the viewer in an immediate way. He tries to open up the conventional conception of the figure as a firmly delineated outer form in order to bring out its mobile, mutable and modelable character. The source material, which ranges from personal photographs, film stills and archive images to art history, increasingly becomes the pure occasion for a painting that lives entirely from the tension-filled interplay of two and three-dimensionality.

 » My art is an acknowledgement of the past, understood as a string of patterns, structures and processes that manifest themselves in us. In my work I process memories and visions of people close to me. My paintings are characterized by an ambiguity regarding the readability of emotion and situation. No work stands alone, each connects with the next and thus creates a constantly changing narrative. « 

In his latest series of paintings, « Sleepers, » consisting of several large-format, color-intensive portraits, Moll discusses the motive of the resting person in a variety of ways. The works oscillate between relaxation and restlessness and inevitably pose the question of the quality of sleep. In a process of search and discovery, the boundaries between relaxed dozing and insomnia are explored. The ambivalence of the works becomes formally clear. The bright colors accompany the subjects in their search for rest and sabotage the endeavor in equal measure.

DR / Moritz Moll, 2021
IG / Moritz Moll