Galerie Denise René

compositions abstraites
du 14 décembre 2020 au 16 janvier 2021

La prochaine exposition de la Galerie Denise René, Compositions Abstraites, présentera une sélection d’œuvres dans la pure tradition de création des artistes de l’abstraction constructive qui accompagne ce chemin esthétique remarquablement cohérent et imaginatif qui se réinvente depuis 1945 à nos jours.
Les œuvres exposées ne dépasseront pas 15 000 euros.

EN / The next exhibition at Galerie Denise René, Compositions Abstraites, will present a selection of works in the pure creative tradition of constructive abstraction artists. which accompanies this remarkably coherent and imaginative aesthetic path which has been reinventing itself from 1945 to the present day. 
The works exhibited will not exceed 15,000 euros.

Andrade, Bechara, Bill Jakob, Blanchet, Claisse, Crespin, 
Ferro, Gordillo, Herbin, Hill, Jeltov, Kooi, Kujasalo, 
Macaparana, Marino Di Teana, Morellet, Paternosto, 
Pe Lang, Polk Smith, Santiago Torres, Sunagawa 


DR/2020
galerie denise rené espace marais
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22, Rue Charlot
Paris 3è

The Cover : Systaime présente H(ÔM)E

Systaime, de son vrai nom Michaël Borras, est un plasticien contemporain français. Artiste du multimédia et des réseaux, Systaime est le fondateur du mouvement French Trash Touch créé en 1995. Il est un acteur important du réseau artistique alternatif international, de l’art numérique et de l’art en réseau.

Systaime s’expose et expose le Web, sans écran léché ni dégoulinade de médias clinquants de modernité. Ici seront à voir les échantillons anonymes de nos contenus vernaculaires, des bribes hâchées-menu de nos addictions numériques, des déchets électroniques recyclés à la Systaime, soit une théorie de fils, de sorties papier, de frames et autres contributions locales. Systaime ne trie pas, il accumule ou saucissonne, égratignant les puissants en les poussant au silence, spammant à tout va pour occuper le terrain du net comme du réel.

L’agitateur historique qui sévit avec son Super Art Modern Museum (SPAMM), a fait école en exposant en ligne et en ville, les petits poucets de la culture numérique, de Caracas à Milan en passant par Bruxelles.

Michaël Borras is a contemporary French artist. Multimedia and networks artist, Systaime is the founder of the French Trash Touch movement created in 1995, he is a major player in the international alternative art network, digital art and network art.

H(ÔM)E
Hello World, Episode 1

Digital collages, 2019

DR / @systaime, 2020

Aller plus loin >>

Holiday

holiday is a day set aside by custom or by law on which normal activities, especially business or work including school, are suspended or reduced. Generally, holidays are intended to allow individuals to celebrate or commemorate an event or tradition of cultural or religious significance. Holidays may be designated by governments, religious institutions, or other groups or organizations. The degree to which normal activities are reduced by a holiday may depend on local laws, customs, the type of job held or personal choices.

The concept of holidays often originated in connection with religious observances. The intention of a holiday was typically to allow individuals to tend to religious duties associated with important dates on the calendar. In most modern societies, however, holidays serve as much of a recreational function as any other weekend days or activities.

In many societies there are important distinctions between holidays designated by governments and holidays designated by religious institutions. For example, in many predominantly Christian nations, government-designed holidays may center on Christian holidays, though non-Christians may instead observe religious holidays associated with their faith. In some cases, a holiday may only be nominally observed. For example, many Jews in the Americas and Europe treat the relatively minor Jewish holiday of Hanukkahas a « working holiday », changing very little of their daily routines for this day.

The word holiday has differing connotations in different regions. In the United States the word is used exclusively to refer to the nationally, religiously or culturally observed day(s) of rest or celebration, or the events themselves, whereas in the United Kingdom and other Commonwealth nations, the word may refer to the period of time where leave from one’s duties has been agreed, and is used as a synonym to the US preferred vacation. This time is usually set aside for rest, travel or the participation in recreational activities, with entire industries targeted to coincide or enhance these experiences. The days of leave may not coincide with any specific customs or laws. Employers and educational institutes may designate ‘holidays’ themselves which may or may not overlap nationally or culturally relevant dates, which again comes under this connotation, but it is the first implication detailed that this article is concerned with.

www.the-omnia.com

« Heavy Satin II » par Last Tango avec Lisa Biedlingmaier, Roman Gysin et Manon Wertenbroek

Curated by Donatella Bernardi et Angela Marzullo

« Heavy Satin II » est une version revisitée et miniature de « Heavy Satin », une exposition signée par les curatrices Arianna Gellini et Linda Jensen présentée dans leur espace d’exposition Last Tango à Zurich au printemps 2020, avec des œuvres de Lisa Biedlingmaier, Roman Gysin et Manon Wertenbroek. « Heavy Satin II » adresse et remet en question les distinctions opérées entre des systèmes tels que décoration vs Beaux-Arts, bon goût vs vulgarité, distance vs proximité, clinique vs l’émotionnel. Artisanat et soin performés par la main sont perceptibles dans les sculptures et les installations de l’exposition, où les surfaces tactiles des pièces sont matérialisées par des textures telles que le satin, la corde, la toile, le métal et le cuir. « Heavy Satin II » teste des stratégies escapistes à partir desquelles nous avons accès au corps sculptural et ses connexions au fétiche, à la vulnérabilité, au soin, qu’il soit apporté aux autres ou à soi-même, et ceci à travers l’élégance d’objets qui pourrait presque se suffire à elle-même. Le titre tente de conjurer les pensées d’un poids imminent, suggérant avec subtilité l’agression et le machisme du Heavy Metal, tout en évoquant la sensualité voluptueuse et féminine du satin.

« Heavy Satin II » est présenté à TOPIC, Genève, un espace ouvert par le biais d’une baie vitrée sur la rue. C’est précisément grâce à cette surface transparente que « Heavy Satin II » peut avoir lieu, pendant un semi-confinement, un état de nécessité où les lieux d’exposition doivent rester fermés, tel que déclaré par les autorités genevoises, des mesures en vigueur du 2 novembre au 29 novembre 2020 pour lutter contre le Covid-19. Ainsi « Heavy Satin II » est présenté dans ce qui devient une vitrine, à la fois fermée, mais bien visible pour le public depuis l’extérieur. L’exposition et la spécificité de TOPIC explorent une dynamique entre des vues distanciées et proches, le désir de toucher et la capacité d’analyse autoréflexive de l’art, alors que certains des travaux présentés évoquent le décor de conte de fée, des contextes fragiles et des objets porteurs d’énergie.

Pratique :

Du 19 novembre au 15 décembre 2020

Visible 24h/24h et 7j/7j depuis la rue (avenue Ernest-Pictet 30) et sur rendez-vous : hyperlocal@topic.to

DR / Photographies par Sandra Pointet à l’espace TOPIC, 2020

Aron Barath

Born in Novi Sad – Former Yugoslavia in 1980, he studied at the Secondary School of Fine and Applied Arts in Budapest. In 2006 he gratuated at University of Fine Arts in Budapest. He lives and works in Budapest.

DR / Aron Barath
2020